Écrit par Forrest Brown, CNN (Texte original)
Publié le 21 novembre 2019
Les 10 peintures les plus célèbres au monde
Chaque année, des œuvres d'art valant des milliards de dollars sont vendues aux enchères dans des maisons internationales, tandis que les principaux musées possèdent des dizaines de milliers, voire des centaines de milliers d'œuvres dans leurs collections. Mais peu atteignent jamais la renommée nécessaire pour être vraiment des noms connus.
Comme "célèbre" est un terme subjectif, CNN Style s'est tourné vers Google pour découvrir quelles peintures ont dominé les recherches mondiales au cours des cinq dernières années.
Nous avons comparé des dizaines de chefs-d'œuvre populaires - des classiques comme la "Mona Lisa", "La Grande Vague de Kanagawa" et le "Salvator Mundi" aux œuvres plus modernes comme "Nighthawks" et même la série "Dogs Playing Poker".
Sur la base de ces résultats, voici les 10 peintures les plus recherchées au monde :
10. 'La Création d'Adam'
Artiste : Michel-Ange
Date : 1508 à 1512
Où la voir : Chapelle Sixtine (Cité du Vatican)
Reproduction chez ARTLIA : Michelangelo, Creation of Adam
L'œuvre la plus célèbre du célèbre artiste Michel-Ange couvre une partie du plafond de la chapelle Sixtine - il faut lever les yeux pour la voir. La scène représente Dieu et Adam avec les bras tendus, leurs doigts se frôlant presque. C'est l'une des images les plus reproduites de l'histoire.
La silhouette musclée d'Adam révèle un autre talent de Michel-Ange - son "David" est probablement la sculpture la plus célèbre au monde. Vous pouvez admirer cette statue de marbre imposante à la Galleria dell'Accademia à Florence.
Le saviez-vous ? Le plafond de la chapelle Sixtine avait été terni par des siècles d'exposition à la fumée de bougies et bien plus encore. Après un nettoyage long et complet, achevé en 1989, les gens ont été choqués de voir les couleurs vives et éclatantes que Michel-Ange avait utilisées à l'origine.
 Coque de téléphone |
 Coussin |
 Fresque murale |
9. 'Les Ménines'
Artiste : Diego Velázquez
Date : 1656
Où la voir : Musée du Prado (Madrid)
Réimpression chez ARTLIA : Les Ménines, Diego Velázquez
Madrid est la seule ville de cette liste où l'on trouve deux des 10 peintures les plus célèbres, à savoir "Guernica" à la 5e place et "Les Ménines" à la 9e.
"Les Ménines", qui se trouve dans le célèbre (et immense) Prado, n'est pas seulement le tableau le plus célèbre de Diego Velázquez, mais aussi l'un de ses plus grands. La complexité de l'œuvre fascine les critiques d'art et le public depuis des siècles.
Le tableau remplit une double fonction de portrait. Il sert de portrait de groupe de la famille royale espagnole, mais c'est aussi un autoportrait de Velázquez lui-même au travail (à gauche).
Le saviez-vous ? "Les Ménines" a été commandé par le roi Philippe IV d'Espagne, qui a régné de 1621 à 1665. Il est resté au palais royal jusqu'en 1819 avant d'être transféré au Prado.
 Coque de téléphone |
 Coussin |
 Fresque murale |
8. 'La Naissance de Vénus'
Artiste : Sandro Botticelli
Date estimée : 1485
Où la voir : Les Galeries des Offices (Florence, Italie)
Réimpression chez ARTLIA : Naissance de Vénus - original, Naissance de Vénus - vertical
La plus ancienne peinture dans le top 10 et, avec "Le Baiser", la plus sensuelle, "La Naissance de Vénus" a probablement été commandée par un membre de la famille Medici, riche et passionnée d'art, qui a régné sur Florence et ses environs pendant des siècles.
En associant un regain d’intérêt pour la culture grecque classique au style de la première Renaissance, Botticelli a créé une figure inoubliable de la déesse de l’amour émergeant d’une immense coquille.
Le saviez-vous ? La « Vénus » de Botticelli se distingue à deux égards de la plupart des œuvres de ses contemporains. D’une part, il a peint sur toile plutôt que sur le bois plus courant. D’autre part, la nudité était rare à cette époque – il était donc audacieux que Vénus soit entièrement nue, à l’exception de ses longs cheveux ondulés et d’une main qui couvre (juste) ses parties intimes.
 Coque de téléphone |
 Coussin |
 Fresque murale |
7. « La Jeune Fille à la perle »
Artiste : Johannes Vermeer
Date estimée : 1665
Où la voir : Mauritshuis (La Haye, Pays-Bas)
Réimpression chez ARTLIA : La Jeune Fille à la perle
Cette image fascinante est souvent comparée à la « Mona Lisa ». Mis à part les différences stylistiques, « La Jeune Fille à la perle » n’est techniquement même pas un portrait, mais une « Tronie » – un mot néerlandais désignant la peinture d’un personnage imaginaire aux traits exagérés.
Le chef-d'œuvre à l’huile sur toile est brillant dans sa simplicité. La jeune fille, portant un turban bleu et or et une énorme boucle d’oreille en perle, est au centre de l’attention, accompagnée uniquement d’un fond sombre.
Le saviez-vous ? Pendant la rénovation du Mauritshuis de 2012 à 2014, « La Jeune Fille à la perle » a fait une tournée aux États-Unis, en Italie et au Japon. Ce fut un aimant à visiteurs, ce qui a renforcé son statut comme l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde.
La fascination des chefs-d'œuvre comme « La Jeune Fille à la perle » réside dans leur simplicité intemporelle – le tableau évite toute distraction en arrière-plan », explique la conseillère en aménagement Anna de Anna Bergner Interior Design. « C’est précisément cette élégance qui peut être merveilleusement transposée chez soi. Si vous souhaitez Aménager un salon minimaliste et pourtant créer une atmosphère accueillante, une telle œuvre d'art est l'ancre visuelle idéale. Associée à des lignes épurées, des formes réduites et des matériaux nobles et naturels comme le lin ou le bois, elle donne naissance à un espace moderne qui dégage calme et offre à l'art l'endroit parfait pour respirer.
6. 'Le Baiser (The Kiss)'
Artiste : Gustav Klimt
Date estimée : 1908 à 1909
Où le voir : Musée du Belvédère supérieur (Vienne, Autriche)
Réimpression chez ARTLIA : Gustav Klimt, Der Kuss
Avec le numéro 6, nous passons d'une étude de la haine à une étude de l'amour avec le cher "Le Baiser" de Gustav Klimt. De la "période dorée" de Klimt, on reconnaît dans les vêtements hautement décoratifs du couple passionné et grandeur nature des influences artistiques byzantines.
Au Belvédère supérieur, on dit que Klimt, avec "Le Baiser", fait une "déclaration allégorique générale sur l'amour comme cœur de l'existence humaine". Face à l'attraction magnétique du tableau, on semble s'accorder sur ce point.
Le saviez-vous ? Alors que "Le Baiser" est invendable, d'autres œuvres de Klimt sont achetées et vendues pour des sommes énormes. En 2016, Oprah Winfrey a vendu l'œuvre de 1907 "Portrait d'Adele Bloch-Bauer II" pour 150 millions de dollars, réalisant un bénéfice de 60 millions de dollars.
 Coque de téléphone |
 Coussin |
 Fresque murale |
5. 'Guernica'
Artiste : Pablo Picasso
Date : 1937
Où le voir : Museo Reina Sofía (Madrid)
C'est le plus jeune tableau de cette liste et il représente le bombardement allemand de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Le tableau porte le style inimitable de Picasso, et son affrontement sans concession avec les horreurs de la guerre en a fait un élément essentiel de la culture et de l'histoire du XXe siècle.
Le saviez-vous ? "Guernica" a été transféré au Metropolitan Museum of Modern Art de New York pendant la Seconde Guerre mondiale pour y être conservé en toute sécurité. Picasso a demandé une prolongation de son séjour jusqu'au retour de la démocratie en Espagne. En 1981, six ans après la mort du dictateur espagnol de longue date, le général Francisco Franco, il est finalement revenu à Madrid.
4. 'Le Cri'
Artiste : Edvard Munch
Date : 1893
Où le voir : National Museum (Oslo, Norvège – ouverture en 2020) et Munch Museum (Oslo – jusqu'en mai 2020)
Reproduction chez ARTLIA : Edvard Munch, Le Cri
L'essentiel d'abord : « Le Cri » n'est pas une œuvre unique. Selon un blog du British Museum, il s'agit de deux peintures, deux pastels et d'un nombre indéterminé de gravures. Les peintures se trouvent au Nationalmuseum et au Munch Museum, et en 2012, l'un des pastels a été vendu aux enchères pour près de 120 millions de dollars.
Comme pour la « Mona Lisa », des vols audacieux (en 1994 et 2004) des deux versions peintes du « Cri » ont contribué à attirer l'attention du public sur ces œuvres d'art. (Les deux ont finalement été retrouvées).
Le saviez-vous ? La figure androgyne au premier plan du tableau Art nouveau ne pousse pas un cri, mais tente plutôt de réprimer un cri perçant de la nature. L'œuvre a été inspirée par une expérience que Munch a eue lors d'une promenade à Oslo au coucher du soleil, quand une teinte rouge dramatique a submergé ses sens.
3. 'La Nuit étoilée'
Artiste : Vincent van Gogh
Date : 1889
Où la voir : Museum of Modern Art (New York)
Reproduction chez ARTLIA : La Nuit étoilée, Van Gogh
Cette peinture relativement abstraite est un exemple typique de l'utilisation innovante et audacieuse de Van Gogh des coups de pinceau épais. Les tons bleus et jaunes frappants du tableau et l'atmosphère rêveuse et tourbillonnante fascinent les amateurs d'art depuis des décennies.
Le saviez-vous ? Van Gogh vivait dans un asile à Saint-Rémy, en France, où il était soigné pour une maladie mentale lorsqu'il a peint « La Nuit étoilée ». La vue depuis la fenêtre de sa chambre l'a inspiré.
2. 'La Cène'
Artiste : Leonardo da Vinci
Date estimée : 1495 à 1498
Où le voir : Santa Maria delle Grazie (Milan, Italie)
Léonard, l'« homme de la Renaissance » par excellence, est le seul artiste à apparaître deux fois sur cette liste. Peint à une époque où les images religieuses dominaient encore l'art, "La Cène" représente la dernière fois où Jésus a rompu le pain avec ses disciples avant sa crucifixion. Ce tableau est en réalité une immense fresque - 4,6 mètres de haut sur 8,8 mètres de large - offrant un spectacle inoubliable.
Le saviez-vous ? La fresque a survécu à deux menaces guerrières : les troupes de Napoléon utilisaient le mur du réfectoire, où la fresque était peinte, pour des exercices de tir. De plus, elle a été exposée à l'air libre pendant plusieurs années lorsque les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ont détruit le toit du couvent dominicain Santa Maria delle Grazie à Milan.
1. 'Mona Lisa'
Artiste : Leonardo da Vinci
Date estimée : 1503 à 1519
Où le voir : Musée du Louvre (Paris)
Reproduction chez ARTLIA : Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Il n'est pas surprenant que le tableau le plus célèbre au monde soit celui de la femme mystérieuse au sourire énigmatique. Mais c'est l'une des rares certitudes concernant cette œuvre d'art.
On suppose que la femme représentée est Lisa Gherardini, l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, mais les experts ne sont pas certains. Selon le Louvre, où il a été exposé pour la première fois en 1804, ce tableau est le premier portrait italien connu où la personne est mise en avant en buste de manière aussi précise.
Le saviez-vous ? Avant le 20e siècle, la "Mona Lisa" était, selon les historiens, peu connue en dehors du monde de l'art. Mais en 1911, un ancien employé du Louvre a volé le portrait et l'a caché pendant deux ans. Ce vol a contribué à faire de ce tableau une icône de la culture populaire, permettant à des millions de personnes de découvrir l'art de la Renaissance.
Jetez un coup d'œil aux œuvres d'art classiques imprimées sur toile chez ARTLIA. Votre pièce se transformera en galerie.
