Lienzo - Jean-François Millet, El Ángelus
- En stock
- Envío gratis a nivel mundial para pedidos a partir de 60 €
- Entrega 5 - 7 días laborables*
Las impresiones artísticas de ARTLIA se fabrican según formatos estándar de papel y lienzo.
Dependiendo de la proporción del original y del formato elegido, puede ocurrir que los bordes de la imagen se ajusten ligeramente para lograr un efecto armonioso y una alta calidad de impresión.
En las impresiones en lienzo, el equipo de ARTLIA se asegura de colocar el motivo principal lo más completo posible en la parte frontal. Las áreas laterales del marco se continúan en color y estilo acorde con la imagen original.
Este es un paso de producción consciente y habitual con el que el equipo de ARTLIA garantiza la calidad estética de cada obra de arte.
Un motivo, muchos estilos: descubre nuestra variada colección
Lienzo enmarcado - Jean-François Millet, El toque del Angelus
¡Dale vida a tus paredes vacías con este llamativo lienzo enmarcado! Este lienzo enmarcado de alta calidad - El toque del Angelus de Jean-François Millet en madera de pino viene con topes de goma en las esquinas traseras y un colgador de pared que facilita colgar la obra de arte sin problemas. Además, el marco le da al lienzo un efecto flotante genial.
• Marco: pino
• Grosor del marco: 3,18 cm (1,25″)
• Peso del tejido del lienzo: 344 g/m² +/- 25g/m² (10,15 +/- 0,74 oz/yd²)
• Parte trasera abierta
• Con topes de goma en las esquinas traseras
• Colgador instalado
• Lienzo en crudo de EE. UU.
Avisos legales:
- Los lienzos enmarcados con marcos marrones y negros tienen un interior negro alrededor del lienzo y los lienzos con marcos blancos tienen un interior blanco alrededor del lienzo.
- Este producto no está diseñado para lijar o cortar — esto genera polvo en el aire que puede irritar los pulmones.
Lienzo sin marco
¿Buscas un toque especial para tu oficina o casa? ¡Tu búsqueda termina aquí! Esta impresión en lienzo - El toque del Angelus de Jean-François Millet con colores vivos y resistentes a la decoloración seguramente llamará la atención.
• Tejido de lienzo de mezcla de poli-algodón de 3,18 cm (1,25″) de grosor
• Peso del tejido del lienzo: 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz./yd.²)
• Resistente a la luz
• Tensado manual sobre un bastidor de madera maciza
• Soportes de montaje incluidos
• Lienzo en crudo de EE. UU., Canadá, Europa, Reino Unido o Australia
L’Angelus (El toque del Angelus) – Jean-François Millet
Fecha de creación: 1857–1859
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño original: aprox. 55,5 × 66 cm
Lugar de conservación: Musée d'Orsay
Descripción de la imagen
El toque del Angelus es una de las obras más conocidas del realismo francés del siglo XIX. La pintura muestra a una pareja de campesinos en un campo cosechado al anochecer. Entre ellos hay una cesta y una carretilla con patatas. A lo lejos, se eleva la torre de una iglesia contra el amplio cielo.
Las dos figuras han interrumpido su trabajo. Con la cabeza inclinada, permanecen en oración – escuchan el toque del Angelus, la oración católica tradicional que se dice por la mañana, al mediodía y por la tarde. La escena es silenciosa, recogida y está impregnada de devoción interior.
Composición y proporción
Millet construye la composición sobre ejes verticales claros:
- la figura masculina de pie
- el tenedor de heno levantado
- la torre de la iglesia distante
Estas verticales contrastan con la amplia horizontalidad del campo. El horizonte bajo otorga gran presencia al cielo – casi la mitad de la superficie pictórica le corresponde. Esto crea un efecto tranquilo y atmosférico que enfatiza lo espiritual.
El original mide aproximadamente 55,5 × 66 cm, lo que equivale a una relación de aspecto de aproximadamente 1:1,19 corresponde.
Un formato de 41 × 51 cm (16″ × 20″) tiene una proporción de aprox. 1:1,24 y se acerca mucho al original. Este tamaño conserva especialmente bien el equilibrio compositivo – en particular la relación entre las figuras y el cielo, así como la estructura vertical de tensión.
Luz y colorido
Millet utiliza una paleta apagada y terrosa:
- Tonos ocre y marrón en el suelo
- Matices de gris y azul en el cielo vespertino
- figuras oscuras, casi en silueta
La luz del crepúsculo reduce los detalles y enfatiza el efecto plástico de los cuerpos. Las figuras aparecen menos como retratos individuales y más como arquetipos – representantes de una clase social y un ritmo de vida.
Simbología e interpretación
La pintura parece sencilla, pero contiene varios niveles de significado:
- Humildad religiosa – Expresión de la devoción rural.
- Trabajo y transitoriedad – El campo cosechado alude al ciclo y a la finitud.
- Silencio en la vida cotidiana – Un momento de interrupción del trabajo físico para la concentración espiritual.
Artistas posteriores como Salvador Dalí interpretaron la imagen psicológicamente y vieron tensiones ocultas en ella. Sin embargo, desde un punto de vista histórico, la obra se sitúa en el contexto del realismo y la valoración de la existencia campesina.
Importancia en la historia del arte
L’Angelus se convirtió en una imagen simbólica de la población rural francesa y del círculo de Barbizon. Combina la observación social con una seriedad espiritual. A finales del siglo XIX, las reproducciones se difundieron mucho más allá de Francia, lo que hizo que el motivo alcanzara fama internacional.
