Affiche - Jean-François Millet, La sonnerie de l'Angélus
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Les impressions d'art d'ARTLIA sont réalisées selon des formats standardisés de papier et de toile.
Selon le rapport d'aspect de l'œuvre originale et le format choisi, il peut arriver que les bords de l'image soient légèrement ajustés afin d'obtenir un effet global harmonieux et une haute qualité d'impression.
Pour les impressions sur toile, l'équipe d'ARTLIA veille à placer le sujet principal aussi complètement que possible sur la face avant. Les surfaces latérales du cadre sont prolongées en couleur et en style en référence à l'image originale.
Il s'agit d'une étape de production consciente et habituelle, grâce à laquelle l'équipe d'ARTLIA garantit la qualité esthétique de chaque œuvre d'art.
Un motif, plusieurs styles : découvrez notre collection diversifiée
Affiche - Jean-François Millet, L’Angelus
Avec cette affiche encadrée - Jean-François Millet, L’Angelus, vous marquez chaque pièce d’un signe distinctif. Imprimée sur un papier de qualité, épais et mat.
• Grammage du papier : 189 g/m²
• Épaisseur de 0,26 mm (10,3 mil)
• Cadre noir et blanc en bois de frêne semi-dur
• Cadre en chêne massif
• Protection frontale en acrylique
• Accroche incluse
• Les affiches de 21 × 30 cm correspondent au format A4
• Composants bruts fabriqués aux États-Unis à partir de pièces du Japon et des États-Unis
• Composants bruts fabriqués dans l’UE à partir de pièces du Japon et de Lettonie
Pour fixer les crochets sur des cadres horizontaux de 61 × 91 cm :
Placez chaque crochet de fixation à 2,5 cm des coins du cadre lorsque vous suspendez l’affiche horizontalement.
L’Angelus (La sonnerie de l’Angelus) – Jean-François Millet
Création : 1857–1859
Technique : Huile sur toile
Dimensions : env. 55,5 × 66 cm
Lieu : Musée d'Orsay
Représentation et atmosphère
Avec L’Angelus, Millet a créé l’une des images les plus saisissantes du réalisme français. Sur un champ moissonné, un homme et une femme se tiennent côte à côte. Leurs outils de travail – une brouette et un panier de pommes de terre – témoignent de la fin récente de leur journée de labeur. Au loin, le clocher d’une église se dresse, à peine plus qu’une silhouette dans la lumière du soir.
Le couple s’est arrêté. Tous deux baissent la tête en prière, tandis que la sonnerie de l’Angelus retentit depuis le village. La scène est empreinte d’une dignité silencieuse. Rien de dramatique ne se passe – et c’est précisément là que réside son effet. Le calme de l’instant transmet recueillement, modestie et concentration intérieure.
Composition de l’image
La composition est clairement structurée. Des éléments verticaux – la silhouette debout de l’homme, la fourche à foin dressée et le clocher éloigné – organisent l’espace. En face, la large ligne d’horizon du champ. Le ciel occupe une grande partie de la surface et renforce l’impression d’étendue et de silence.
Cette disposition simple et équilibrée crée un effet presque monumental, bien que le tableau lui-même ne soit pas de grand format.
Couleurs et lumière
Millet travaille avec des tons sobres et terreux. Les nuances de brun et d’ocre dominent le sol, tandis que le ciel est rendu dans des tons bleus et gris atténués. La lumière du soir modèle doucement les figures et réduit les détails. Elles n’apparaissent pas comme des portraits individuels, mais comme des symboles de l’existence paysanne.
La couleur atténuée contribue grandement à l’atmosphère contemplative.
Signification et interprétation
L’œuvre allie réalité sociale et dimension spirituelle. Elle montre non seulement le travail agricole, mais aussi son insertion dans la tradition religieuse. Le temps de la prière confère au quotidien une dimension transcendante.
Des thèmes tels que l’humilité, le sens du devoir et le rythme du travail et de la foi sont au centre. Des artistes ultérieurs comme Salvador Dalí ont vu dans ce tableau des tensions psychologiques cachées. Dans le contexte de l’histoire de l’art, il reste cependant avant tout une expression du réalisme et de l’estime de la vie rurale.
Contexte historique artistique
L’Angelus fait partie des œuvres les plus célèbres de l’école de Barbizon. Millet a élevé la vie paysanne simple au rang d’un sujet digne de la peinture et lui a donné une validité presque intemporelle. L’alliance de la scène quotidienne et de la spiritualité silencieuse a rendu ce tableau extrêmement populaire à la fin du XIXe siècle et lui a assuré une place solide dans l’histoire de l’art européen.
