Poster - Jean-François Millet, Il suono dell'Angelus
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Le stampe artistiche di ARTLIA sono realizzate secondo formati standardizzati di carta e tela.
A seconda del rapporto d'aspetto dell'opera originale e del formato scelto, può accadere che i bordi dell'immagine vengano leggermente adattati per ottenere un effetto complessivo armonioso e un'alta qualità di stampa.
Per le stampe su tela, il team di ARTLIA si assicura di posizionare il soggetto principale il più completamente possibile sul davanti. Le superfici laterali della cornice vengono proseguite cromaticamente e stilisticamente in modo coerente con l'immagine originale.
Questo è un passaggio di produzione consapevole e abituale, con cui il team di ARTLIA garantisce la qualità estetica di ogni opera d'arte.
Un motivo, molti stili: scopri la nostra variegata collezione
Manifesto - Jean-François Millet, Il suono dell’Angelus
Con questo manifesto incorniciato - Jean-François Millet, Il suono dell’Angelus, darai a ogni stanza un segno distintivo. Stampato su carta di alta qualità, spessa e opaca.
• Peso della carta: 189 g/m²
• Spessore 0,26 mm (10,3 mil)
• Cornice nera e bianca in legno di ontano semiduro
• Cornice in legno massiccio di quercia
• Pellicola protettiva frontale in Acrylit
• Ganci per appendere inclusi
• I manifesti di 21 × 30 cm hanno formato A4
• Componenti del prodotto grezzo negli USA da Giappone e USA
• Componenti del prodotto grezzo nell’UE da Giappone e Lettonia
Come fissare i ganci su cornici orizzontali da 61 × 91 cm:
Posiziona ciascun gancio a 2,5 cm dagli angoli della cornice quando appendi il manifesto in orizzontale.
L’Angelus (Il suono dell’Angelus) – Jean-François Millet
Creazione: 1857–1859
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: ca. 55,5 × 66 cm
Collocazione: Musée d'Orsay
Rappresentazione e atmosfera
Con L’Angelus Millet creò una delle immagini più intense del realismo francese. In un campo mietuto stanno un uomo e una donna fianco a fianco. I loro attrezzi da lavoro – una carriola e un cesto di patate – indicano la giornata lavorativa appena conclusa. In lontananza si erge la torre di una chiesa, poco più di una sagoma nella luce del tramonto.
La coppia si è fermata. Entrambi chinano il capo in preghiera mentre il suono dell’Angelus giunge dal villaggio. La scena è permeata da una dignità silenziosa. Non accade nulla di drammatico – ed è proprio in questo che risiede il suo effetto. La quiete del momento trasmette raccoglimento, modestia e concentrazione interiore.
Composizione
La composizione è chiaramente strutturata. Elementi verticali – la figura eretta dell’uomo, la forca per il fieno sollevata e la torre della chiesa in lontananza – suddividono lo spazio. Di fronte si estende la vasta linea dell’orizzonte del campo. Il cielo occupa gran parte della superficie e rafforza la sensazione di vastità e silenzio.
Questa disposizione semplice e bilanciata crea un effetto quasi monumentale, sebbene il dipinto stesso non abbia un formato grande.
Colori e luce
Millet utilizza toni sobri e legati alla terra. Le sfumature di marrone e ocra dominano il terreno, mentre il cielo è reso in toni smorzati di blu e grigio. La luce del tramonto modella dolcemente le figure e riduce i dettagli. Esse non appaiono come ritratti individuali, ma come simboli dell’esistenza contadina.
La colorazione attenuata contribuisce in modo significativo all’atmosfera contemplativa.
Significato e interpretazione
L’opera unisce realtà sociale e dimensione spirituale. Non mostra solo il lavoro agricolo, ma anche la sua collocazione nella tradizione religiosa. La pausa nella preghiera conferisce alla vita quotidiana un livello trascendente.
Temi come umiltà, senso del dovere e il ritmo tra lavoro e fede sono al centro. Artisti successivi come Salvador Dalí videro nell’immagine tensioni psicologiche nascoste. Nel contesto della storia dell’arte rimane tuttavia soprattutto un’espressione del realismo e dell’apprezzamento della vita rurale.
Inquadramento storico-artistico
L’Angelus è tra le opere più conosciute della scuola di Barbizon. Millet elevò la semplice vita contadina a un tema degno di rappresentazione e le conferì una validità quasi senza tempo. L’unione tra scena quotidiana e spiritualità silenziosa rese il dipinto estremamente popolare alla fine del XIX secolo e gli assicurò un posto stabile nella storia dell’arte europea.
